Norman Foster

                          

Norman Foster es un arquitecto británico, que nació el 1 de junio de 1935 en Manchester. Norman estudio arquitectura en la universidad de Manchester y más tarde recibió una beca para hacer un curso de especialización en la escuela de arquitectura en Yale, EEUU. Creó la oficina donde comenzó a trabajar con Richard Rogers y Wendy, la que era su esposa. Llamaron Team 4 a la oficina. Más tarde se independizan Foster y Wendy fundando Foster Associates. Foster entre sus numerosos premios que ha recibido de encuentra el premio Príncipe de Asturias.

                                          

Entre sus obras , se encuentran la Torre Caja Madrid (España), Viaducto de Millau (Francia) que es el puente más alto del mundo, Central Market de Astana (Kazajstan), 30 St Mary Street de Londres (Inglaterra), metro de Bilbao (España), Hearst Headquarters de Nueva York (USA), Beach Road (Singapur), The Sage Gateshead (Alemania), Hongkong Bank Headsquarters (Tokio) y Sainsbury Centre for visual arts (Inglaterra).

                             


Foster es un arquitecto de mediados del siglo XX , que con el paso del tiempo y las tecnologías, ha ido desarrollando sus obras y acoplándolas a este desarrollo. Creo que esto es algo muy importante en un arquitecto, el no quedarte estancado en algo que sabes que se lleva en el momento y que te sale bien; pero con el paso del tiempo sigues haciendo las obras basándose en lo mismo aún sabiendo que la sociedad se ha desarrollado, ya que lo único que puede ocurrir es que tus obras que antes gustaban dejen de gustar. Creo que un arquitecto es bueno si es capaz de seguir haciendo buenas obras sabiendo moldearse al momento. Estos 
son los arquitectos que mayor prestigio han obtenido.




              

Foster es un arquitecto que en las últimas obras ha ido introduciendo las energías renovables etc...
Las obras de Foster son obras que a primera vista parecen sencillas, sin complicaciones y poca variación, todo muy sistemático, pero si estudias obra a obra más a fondo te das cuentas de la complejidad estructural que posee cada obra, las ideas que quiere transmitir, por qué hay cosas de una forma u otra, etc...
En realidad lo importante en las obra de Foster , aún siendo estas muy vistosas, es la funcionalidad de dicha obra , cuál va a ser su función, para que se va a utilizar y en base a esto desarrolla su obra. Una capacidad importante de Foster es la facilidad que tiene de darle una forma totalmente válida para la función que irá a desempañar y a parte darle un aire artístico a sus obras, hace que sean bonitas, no como en La Bauhaus que lo único importante era la función. Para Foster es lo importante pero además lo diseña de tal forma que también es bonito.

       


Algo que me impacta también sobre las construcciones de Foster es los materiales que utiliza en sus obras, no es hormigón, hierro y ladrillo, etc, no. Utiliza paneles, ya que son más limpios y translucidos, utiliza mucho el vidrio, que da más transparencia a sus edificios, algo que le gusta mucho  y el hierro también para las infraestructuras base, etc.... Es decir utiliza unos materiales más bellos. Es capaz de pensar no sólo en cómo va a quedar ahora, nada más acabar su construcción sino también en si será un edificio cómodo para mantener en buen estado, si se dañará con el paso del tiempo etc....

   Es un arquitecto que también es capaz de aún teniendo un idea de construcción, materiales, forma etc..  si tras haber hecho sus planes le piden que cambie algo, el lo hace , si le piden que sea un edificio más barato el modifica los materiales.... Es un arquitecto muy moldeable a la situación.

Algo que también me llama mucho la atención de Foster es que siempre que diseña una obra le da una forma, con unos materiales, con una estructura etc... Por algo, todo tiene un sentido, un por que, todo tiene una función o abstracta o real, pero todo lo tiene. Además piensa también en las personas que van a trabajar en ese edificio, que personas lo van a ver, que edificio había anteriormente etc... Y estudiando todos los ámbitos y las posibilidades se decanta por un diseño que para mi gusto es siempre bastante sorprendente pero a su vez sencillo y acertado.



      

       



Hasta ahora de todos los arquitectos que hemos visto es el que más me gusta ya que sus obras me parecen muy buenas. Me gusta la forma de sus edificios, dándole a la mayoría un toque sencillo pero a su vez moderno. También me gusta la capacidad de darle un sentimiento a cada obra.

Mis vídeo clases

Construcción de un triángulo conociendo un vértice, el baricentro y otras dos medianas

Oscar Niemeyer

OSCAR NIEMEYER

Niemeyer es un arquitecto nacido en 1907 en Rio de Janeiro, que aun viven con 104 años. Es un arquitecto que ha ido haciendo cambios en su arquitectura, debido a los cambios de épocas, guerras, etc....

El principio de su fue algo alocada, bohemia, sin preocupaciones y disfrutando de la vida. Consiguió obtener el graduado de lo que ahora es bachillerato muy tardíamente y tras casarse con su mujer, Annita Baldo, comenzó a cambiar de mentalidad, pensar q había preocupaciones, algo en lo que trabajar y ganarse la vida, etc así que decidió comenzar la carrera de arquitectura. Al acabar la carrera, aunque atravesaba un mal momento económico y estar trabajando en el taller de su padre, decidió comenzar a trabajar gratis en el estudio de Lucio Costa. Consiguió prestigio a partir de la construcción de su propia casa. A partir de aquí comenzó a ser un arquitecto afamado al cual pedían que crease proyectos para numerosos países y diferentes funciones.

En su ultima época arquitectónica desarrollo obras en Europa, debido al exilio que sufrió, con la dictadura que se instauro en Brasil. Además Niemeyer tenía una ideología comunista que le supuso el exilio.

Niemeyer es una persona que piensa en los demás, sobretodo en los más desfavorecidos y por ello cuando hace arte lo que busca es que aquellas personas desfavorecidas vayan andando por la calle, se crucen con su obra, se detengan un momento y puedan disfrutar, tener un momento de placer, sin sufrimiento. Es una persona generosa.

Yo creo que ha sido una persona que ha sabido aprovechar las oportunidades que ha tenido, acertando. Aunque le pidiesen un proyecto de un día para otro el lo intentaba, trabajaba y lo conseguía. Esto creo q es lo que le ha hecho llegar tan lejos.

Niemeyer es un arquitecto que estaba muy adelantado a la época. Fue un seguidor de la arquitectura de Le Corbusier, su ideología, etc. Esta arquitectura era la arquitectura desarrollada en La Bauhaus basada en que lo importante es la función del edificio. Niemeyer a partir de esta arquitectura desarrolló una arquitectura en la que lo importante es la función, pero también importa la forma, la presentación de dicho edificio y además se preocupa con el entorno, busca la armonía.

 Las obras de Niemeyer se basan en los contraste, no en copias. Es decir une distintas ideas y corrientes artísticas buscando el equilibrio perfecto y armonía, buscando la belleza.

A Niemeyer no le gustan las rectas, le gusta más las curvas. Al principio las curvas produjeron dudas debidas al no estar acostumbrados a unas obras tan diferentes pero poco después comenzaron a gustar.

En las obras de Niemeyer destacan los colores claros y los materiales como el cemento, hierro y vidrio. Esto proviene de la ideología desarrollada por la Bauhaus. No le gusta la regularidad, le gusta lo desigual. Además introduce en sus obras ideas brasileñas, serpentinas, carnaval, etc….

Busca que sus obras sean bonitas, diferentes, placenteras y sorprendentes.

Es un arquitecto que no solo se centra en la obra sino también en el entorno, que sea armónica la unión entre la obra y el paisaje de alrededor.

Es un arquitecto que piensa que las obras tienen que crearse de forma espontánea, no pensadas, hacer garabatos y a partir de lo que salga desarrollar la obra. Sus obras tienen que impresionantes, diferentes a las anteriores y únicas. Pero todo esto siempre teniendo en cuenta la armonía.

Esto significa que sus obras siempre concuerdan con el entorno, el paisaje de alrededor.

Piensa que no hay arquitectura antigua o moderna, sólo obras buenas o malas, que gusten o no. También cree que la arquitectura tiene que cambiar, desarrollarse, no ser estática. Tiene que ser diferente y que las personas lo observen y vean cosas diferentes.

Es un arquitecto que sabe unir arquitectura con arte y cuando hace una obra consulta con artistas, escultores y pintores. Es una persona que sabe encontrar muy bien el equilibrio entre funcionalidad y belleza, tanto en interiores como en exteriores. No excluye a los demás artes.

Además sabe mantener la unidad de varios edificios diferentes que tienen función diferente pero poseen una unión simbólica, que se encuentran en el mismo lugar.

Niemeyer fue el creador arquitectónico de Brasilia la capital de Brasil y Lucio Costa el urbanista. En poco tiempo creo edificios tanto de viviendas para los habitantes que se mudaron a vivir allí así como todas las edificaciones políticas de juicios, parlamento, etc. También construyó una catedral y una universidad

Su lema es: “Al arruinado nunca le toca”.

Frank Ghery

Frank Ghery

Fran Ghery es un arquitecto contemporáneo. Nació en Canadá en la ciudad de Toronto, en 1929. Es un arquitecto conocido por sus obras como el Guggenheim, La sala de conciertos WaltDisney, El pez dorado en el puerto olímpico de Barcelona y otros muchos.

Creo que lo que ha llevado a este artista a llegar tan lejos es una gran soberbia creerse que es bueno y no escuchar lo que los demás le decían, seguir haciendo lo que el quería y deseaba. Lo que busca es hacer realidad su sueño. Por ejemplo cuando un profesor de universidad le dijo que la arquitectura no era lo suyo. Además es una persona que busca superarse constantemente, busca hacerlo mejor intentando buscar la perfección. Repite las cosas una, dos , tres veces y más hasta que hace algo que le gusta y luego además sigue perfeccionándolo constantemente. Es un artista que no se ha estancado en un tipo de obras, es alguien que va desarrollando proyectos, obras distintas, variadas, variando tamaños, formas, materiales, etc...
Además de intentar superarse es alguien muy muy competitiva hasta el punto de ser agresiva para conseguir lo que quiere, es decir, la competitividad es otra faceta que lo hace ser mejor con el paso del tiempo. Digamos que con la faceta de competitividad lo que hace es a cada obra que crea intenta que sea mejor que la anterior, que a el mismo le guste y guste a los demás, dando,después de las primeras impresiones de los espectadores, igual si dicen cosas buenas o malas. Este intenta mejorar su obra para que las siguientes valoraciones mejoren, pero siempre dando igual lo que los demás piensen, siempre pensando en su propio orgullo. Es una persona muy orgullosa.

A mi lo que mas me gusta de este artista es esa "chulería" que tiene, dándole igual lo externo y siempre buscando mejorar porque le gusta superarse, no por lo que los demás le digan.
Algo que también me gusta mucho es la forma que tiene de trabajar. Primero unos pequeños trazos de base y a partir de ahí empieza a plasmar sus ideas en maquetas,que luego va cambiando muchísimo de lo que era en el papel a lo que es al final. Va manipulando materiales, cortando, pegando de forma manual como si fuese un niño. Me gustaría hacer un inciso aquí ya que lo que me gusta también de Ghery es que trabaja de la misma forma de la que empezó su afición por la arquitectura, es decir, cortando, pegando, montando,etc como hacía con su abuela de pequeño. Es decir trabaja como si fuese un niño y su trabajo fuera un juego. En resumen disfruta de su trabajo como un niño, como lo hacía de pequeño.
Ghery es una persona muy exigente con sigo mismo y esto hace que siempre busque algo mejor.

Pienso que Ghery es un tipo un tanto extraño, con unas ideas diferentes. Pero creo que los artistas tienen que ser raros para hacer cosas raras,diferentes, que nadie espera e innovar. Creo que el arte gusta cuando se hacen cosas nuevas, se cambia, porque ahora mismo estamos en una sociedad que le gustan los cambios., Con lo mismo se aburre ya que la mayor parte de la sociedad está sumergida en una rutina terrible y el poco tiempo que tienen para disfrutar prefieren ver cosas diferentes, no siempre lo mismo.
También es muy importante que no es el arquitecto típico al cual sólo le importa la belleza o forma de su obra, sino que siempre tiene muy presente la funcionalidad del edificio. Ghery no solo se interesa pero la forma misma de la obra sino que también le importa el qué pasará cuando llegue la luz, cómo incidirán, y de qué forma quedaría bien el la obra para que sea bonita dicha obra con luz y sin luz sobre ella.

Por otra parte es un arquitecto que además de tener claro cual va a ser el fin de ese edificio también intenta siempre que el estilo del edificio vaya un poco con la ciudad donde se construye, que pegue con la ciudad donde se va a edificar.

Otra cosa diferente de este artista es que los materiales son siempre unos materiales muy sencillo, planchas de aluminio, hierro, etc, materiales sin trabajar. En este apartado podemos resaltar que es un arquitecto capaz de trabajar con diferentes presupuestos y materiales y si es necesario cambiar la forma, idea, etc.. pero siempre consigue crear su obra dando igual la situación. Esto es importante en un arquitecto ya que es un arquitecto muy flexible.

Algo que me llamó mucho la atención es lo que hizo en su casa actual. Como su mujer le dijo que no quería cambiar nada de esta lo que hizo fue cubrir esta casa digamos con otra casa de cristales, en base a su estilo. 

También creo que algo importante en su estilo es esa variedad que posee que se debe a la gran variedad de escuelas e instituciones en las que ha estado, en diferentes países. De esta forma ha ido captando diferentes ideas, culturas y demás que le han ida dando esa gran variedad característica de él.

Para acabar querría decir que las obras de Ghery me gustan bastante aunque no sabría decir qué quieren decir o qué quieren expresar, pero me inspiran algo bueno.

La Bauhaus

          La Bauhaus

La Bauhaus es una escuela de artesanía, arte, diseño y arquitectura.

Fue fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania y cerrada por el partido nazi en 1933.

Esta escuela tuvo tres sedes. Comenzó en Weimar, de ahí se llevó a Dessau y por último fue trasladada a Berlín, donde aún reside dicha escuela, desempeñando tanto la función de escuela como de museo.
Esta escuela fue dirigida por: Walter Gropius de 1919 a 1925. Tras este paso a dirigir Hannes Meyer en el periodo de 1925 a 1930 y ya por último Ludwig Mies van der Rohe de 1930 a 1933.

Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, combinó la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para unir sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos

La Bauhaus de Dessau es un edificio creado con la ideología arquitectónica basada en que lo importante es la función y no la forma, por lo que es un edificio simple, con formas cúbicas y materiales muy sencillos y baratos, como son el hierro, cristal y colores blancos y negros. En realidad es una estructura muy revolucionaria para la época donde se creo, ya que era una época de guerras, donde había poco dinero y mucha pobreza.

Además los edificios eran de piedra y poco más. Por esto es por lo que los materiales son tan simples, baratos. Aun con todo esto es una obra que comparándola con el resto de pueblo sin irnos muy lejos es algo extravagante, como ocurre en la actualidad con Bilbao y el Gugenheim, por poner un ejemplo. Parece "extraterrestre".

Toda la construcción, orientación, materiales, etc. están hechos a propósito. Es decir, la estructuración de los módulos de la escuela tienen un porque, la orientación del edificio tiene otro porque, es decir, es una contracción muy avanzada.

En esta escuela se implantaron unos ideales de contracción, avances artísticos, etc. que se siguen utilizando en la actualidad.

El edificio de los tres en los que se desarrolló la escuela Bauhaus es el de Dessau, que es el que tiene mayor valor arquitectónico.

Lo desarrollado en esta escuela son cosas que se usan en la actualidad en la mayor parte de edificios, como son las ventanas, puertas, etc.

Creo que esto se debe a que en la escuela se juntaron todos los grandes del arte, arquitectura, escultura, etc. del momento. Por esto que fuese una escuela que llegase tan lejos y fuese tan prestigiosa. Digamos que fue una escuela que iba totalmente a destiempo con su época, mucho más avanzada, con ideas artísticas que se desarrollarían hasta la actualidad.

De las tres escuelas de Bauhaus la más importante y donde se desarrollaron más conceptos fue en la escuela de Dessau, dirigida por Gropius.

Además en esta escuela se creaban objetos comunes como sillas, mesas, camas, armarios de cocina y después se ponían en venta.

Muchos de los artistas que fueron exiliados por la represión nazi viajaron a América, donde en pocos años se desarrollo esta ideología y sus conceptos. En menos de 10 años ya se había extendido y es por esto por lo que Estados Unidos se desarrolló tanto arquitectónicamente y en la actualidad hay tanto desarrollo.

La Bauhaus se cierra en 1933 en Berlín. Muchos artistas habían escapado de la presión nazi a Estados Unidos donde Lázló Moholy Nagy funda en 1937 la New Bauhaus.

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